Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cigarettes

Regie: Nils Gaup, (Norwegen), 2012

Darsteller: Jakob Oftebro, Agnes Kittelsen, Andreas Cappelen u.a.

Genre: Märchen, Familie, Abenteuer. Der Film war 2012 die Nummer 1 der norwegischen Kinocharts, der selbst so erfolgreiche Filme wie »James Bond 007: Skyfall« und »Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht Teil 2« hinter sich lassen konnte.

Erzählt wird eine warmherzige und spannende norwegische Abenteuergeschichte von einem mutigen Mädchen Sonja, das sich auf eine aufregende Suche nach dem verschwundenen Weihnachtsstern macht, um das Königreich von einem Fluch zu befreien. Das Stück basiert auf einem beliebten Weihnachtstheaterstück.

Die 14-jährige Sonja, die gerade auf der Flucht vor Dieben ist, wird unfreiwillig Zeuge einer unglaublichen Geschichte: Prinzessin Goldhaar, die Tochter des Königs (Anders Baasmo Christensen - »Kon-Tiki«), ist auf der Suche nach dem Weihnachtsstern im dunklen Wald von einer bösen Hexe (die schöne Agnes Kittelsen - »Happy, Happy«) verflucht worden und nachher verschwunden. Daraufhin verfluchte der König den Weihnachtsstern. Um seine Tochter aber wiederzubekommen, muss auch der Weihnachtsstern wieder her.

Beeindruckt von der Geschichte beschließt Sonja, dem König zu helfen und sich auf die Suche nach dem Weihnachtsstern zu machen. Für Sonja beginnt eine gefährliche Reise. Sie muss sich nicht nur gegen die böse Hexe und den infantilen Grafen, die zusammen die Macht des Königreiches an sich reißen wollen, sondern auch noch gegen eine Reihe anderer finsterer Gestalten durchsetzen. Sie begegnet magischen Waldfeldern, einem mystischen Braunbären und dem berüchtigten Nordwind. Im Schloss sitzt schon die falsche Prinzessin auf dem Thron. Sonja läuft die Zeit davon. Kann sie es noch rechtzeitig schaffen, den König vor einem großen Fehler zu bewahren?

BSC

Regie: François Ozon, (Frankreich), 2013

Darsteller: Marine Vacth, Charlotte Rampling, Frédéric Pierrot u.a.

Erwachsenwerden und Erfahrungen machen - das hat viel mit Sex zu tun. Francois Ozon (»In ihrem Haus«, »Unter dem Sand«, »8 Frauen«) erzählt in seinem neuesten Film von einer Jugendlichen, die ihre Familie damit schockiert, mit Prostitution viel Geld zu verdienen. Ohne einen Anflug von Moral oder Prüderie fasziniert »Jung und schön«, und vielleicht verstört der Film auch ein bisschen.

Isabelle (fantastisch: Marine Vacth) erlebt „das erste Mal“ am Strand, mit einem Deutschen, im Urlaub und nicht weit vom Feriendomizil ihrer reichen Pariser Familie entfernt. Emotionen sind ihr nicht anzumerken und ihren kleinen Bruder lässt sie danach nur wissen, dass „es“ erledigt sei. Ihre Eltern haben nichts mitbekommen und auch in den folgenden Monaten bemerken sie nichts: Isabelle hat sich auf einem professionellen Dating-Portal ein Profil angelegt und trifft Männer im Hotel - anfangs unsicher, schon sehr bald immer selbstbewusster. Sie nimmt 300 Euro für die normale Dienstleistung und macht die unterschiedlichsten Erfahrungen. Als ihre Mutter dahinter kommt, gerät alles aus den Fugen. Eltern fällt es in der Regel schon schwer, das „normale“ sexuelle Erwachen ihrer Kinder zu erleben - aber professionell? Mit vielen verschiedenen Männern? Ohne Geldnot, nur aus…? Ja, warum macht sie das eigentlich? Ihre verzweifelte und angeekelte Mutter verbietet ihr Computer, Handys und das Ausgehen generell und schleppt sie zu einem Psychologen. Die souveräne Isabelle ist keineswegs reuig oder gar beschämt und wundert sich nur über den geringen Stundensatz ihres Gegenübers.

Die Doppelmoral der erwachsenen Empörung wird am deutlichsten bei ihrer Mutter. In versöhnlichen Momenten fallen Sätze wie „Als Jugendliche hab ich auch Dummheiten gemacht…“ Auf Isabelles Entdeckung ihrer heimlichen Affäre mit einem Freund der Eltern reagiert sie jedoch brüsk. Isabelle scheint ihre Stellung zu genießen - sie wird gleichzeitig als schmutzig, gefährlich und sehr erfahren wahrgenommen. Ihr kleiner Bruder ist fasziniert, weil er mit Isabelle offen reden kann und von ihr wertvolle Tipps bekommt: Eine Mitschülerin küsst mit Zunge gegen Geld? „Das ist gut zum Üben.“ Vielleicht ist das auch ein Teil der Motivation von Isabelle - außerdem Neugier, und dass sie alles als „Spiel“ versteht. Nur die Erwachsenen, die verstehen die Regeln nicht, und bekommen Angst vor einer 17-Jährigen, die so viel mehr über Sex weiß als sie selbst. Manchmal ist Isabelle allerdings auch selbst erschrocken. Und als Zuschauer darf man ruhig noch eine Weile darüber nachdenken, wie man das nun finden soll.

Petra Wille

Regie: Roman Polanski, (Frankreich/Polen), 2013

Darsteller: Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric u.a.

Roman Polanski, der Fachmann für Macht- und Rollenspiele, Meister der Psycho-Duelle (»Der Tod und das Mädchen«, »Der Gott des Gemetzels«) inszeniert erneut ein Kammerspiel auf engem, klaustrophobisch wirkenden Raum. Der Theaterregisseur Thomas (Mathieu Amalric) sucht für seine Inszenierung von Sacher-Masochs berühmter Novelle eine willige Schauspielerin. Er ist mit allen vorsprechenden Damen unzufrieden, doch dann, am Ende des Tages, als die Schotten praktisch schon dicht sind: Aufgeweicht vom Regen, schwarze Mascara-Tränen auf den Wangen, konfus und hilflos kommt sie herein. Die ultimative Kandidatin. Emanuelle Seigner ist Vanda. Sie spielt, was sie so gut kann: Die fügsame, bedürftige, unterwürfige und „saublöde“ Frau. Anfangs plänkeln die beiden in dem angestaubten, charmant muffigen Pariser Theater gepflegt umeinander herum. Die Außenwelt spielt zunehmend weniger eine Rolle. Man sieht ein paar verregnete Straßen und dürre, entlaubte Bäume. Atmosphäre eben. Die Lage wird ernster. Thomas schlüpft in die Rolle des unterwürfigen Severin und das Kräftemessen nimmt seinen Lauf. Bald wendet sich die Situation, Vanda übernimmt die Führung. Der Regisseur ringt mit der Spielerin, der Mann mit der Frau, es geht um den künstlerischen Schaffensprozess und um sexuelle Abhängigkeiten. Alles ist miteinander verwoben. Schlaglichtartig tauchen Reminiszenzen an alte Polanski-Filme auf, wie »Ekel« oder »Tanz der Vampire«. »Venus im Pelz« ist ein atemberaubendes Kammerspiel über Kunst und Leben, Macht und Manipulation. Polanski at his best.

Grit Dora

Regie: Woody Allen, (USA), 2013

Darsteller: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin u.a.

Das hat erstmal was Befremdliches, wenn sich Woody Allens 44. Film einer Spezies Frau annimmt, wie man sie nach dem berühmten 3 Sekunden Scann eigentlich komplett ignorieren sollte; einer stinkreichen, aber arroganten, dafür stimmungsaufgehellten New Yorker Ehefrau. Jasmin, die eigentlich Jeanette heißt, muss den schwersten Schicksalsschlag verkraften, zu dem die Vorstellungskraft einer Park-Avenue-Matrone gerade noch reicht; die Trennung von Ehemann Hal und dessen Konten. Aber es kommt schlimmer. Sie verlässt die Ostküste und sucht Unterschlupf bei ihrer Adoptivschwester Ginger, einer halbwegs unglücklichen Supermarktkassiererin in San Francisco, die mit ihrem Hang zu übel beleumdeten Kerlen hadert. Dem belesenen Zuschauer mag jetzt das Setting von Tennessee Williams »Endstation Sehnsucht« vorschweben, und Jasmins wodkatriefende Borniertheit ist auch ganz danach. Unfähig, auch nur einen einzigen Zipfel Realitätssinn kundzutun, macht sie sich in Gingers bereits verstopftem Leben breit. Wie ein nerviges, großes Kind, das jeden erdenklichen Grund herbei zitiert, um andere für seine Lage verantwortlich zu machen. Und das ununterbrochen um Fassung ringt. In Zimmern mit derart niedrigen Decken kann man ja auch nicht atmen. Also versucht sie das Unaussprechliche; sie nimmt eine Arbeit an… Tausendsassa Allen baut seinen Film zusammen aus zwei ungleichen Schwestern und deren Männergeschichten, wobei letztere irgendwie allesamt irrwitzig und hoffnungslos verlaufen. Das Darstellerensemble glänzt in der kalifornischen Sonne wie Gold, die Vor- und Rückblenden erzählen Jasmins Aufstieg und Fall äußerst unterhaltsam und die arme Cate Blanchett möchte man abwechselnd in den Arm nehmen und ihr ganz gehörig in den Arsch treten. Nicht schlecht für einen fast 80-jährigen Regisseur.

alpa kino

"Eine Frau spürt so was nicht" sind Geschichten wie ein Großstadtleben: Da ist das Mädchen, das sich über die Welt wundert, denn ihre Eltern behaupten zwar,sie lieben sie, schicken sie aber dennoch in die Schule. Da ist die Frau, die auf eindrückliche Weise lernt, warum es Beziehung heißt und nicht „Beliebung“ oder die, die sich wünscht, der Ex solle sich fortpflanzen – ganz weit fort. Und dann die „Pärchenpest“ mit ihrem Liebesgesäusel, das sogar Spinnen dazu bringen kann, sich im eigenen Netz zu erhängen. Schließlich die Mutter, die Zwillinge bekommt, die zu echten „Flegelfällen“ werden – Kirsten Fuchs’ Alter Ego bleibt nichts erspart.

Kirsten Fuchs wurde in Karl-Marx-Stadt geboren und ist in Berlin aufgewachsen. 2003 gewann sie den renommierten Literaturwettbewerb „Open Mike“. Kirsten Fuchs war Mitglied verschiedener Berliner Lesebühnen, seit 2008 liest sie bei der Chaussee der Enthusiasten. Von 2003 bis 2005 war sie Kolumnistin für die taz. Seit 2007 schreibt sie für Das Magazin. Zuletzt erschienen: „Die Titanic und Herr Berg“, „Zieh dir das mal an!“, „Heile, heile“ und „Nicht der Süden“ (zusammen mit Volker Strübing).

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