Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cigarettes

Prolog: Uns zieht es hinaus. Mit Rucksack, Zelt und nur dem, was wir wirklich brauchen. Und das alles über Land. Nie den Kontakt zur Erde verlieren. Immer Strecke spüren. Über die Meere mit dem Schiff, denn jeden Meter wollen wir mit all unseren Sinnen wahrnehmen, mit Zeit reisen.

Wir lernen Grenzen kennen. Wollen lernen, was Verzicht heißt und was Genuss bedeutet. Es ist der Versuch, nicht mehr als 5 Euro am Tag auszugeben. 2 oder 3 Jahre. Vielleicht mehr, vielleicht weniger.

Wir sind keine Helden, sind nichts Besonderes, wir hören lediglich auf das Gefühl in unserem Bauch.

Wir verlassen unser Zuhause, um zu lernen, was für andere Heimat bedeutet.

»Weit - Die Geschichte von einem Weg um die Welt« erzählt bunt und authentisch von unserer außergewöhnlichen Reise um die Erde. Zu zweit sind wir in den Osten losgezogen, um dreieinhalb Jahre später zu dritt aus dem Westen wieder nach Hause zu kehren. Ohne zu fliegen, erkundeten wir die Welt, stets von Neugierde und Spontanität begleitet.

Der junge François Truffaut schrieb über Agnès Varda zu Beginn ihrer Filmkarriere, ihr mache das Filme drehen Spaß. Das könne man sehen, also solle man sich ihre Filme gefälligst auch mit Freude anschauen. Ja, mit was denn sonst? Bei ihrem aktuellen Filmspaß schnappt sich die Grande Dame des französischen Films den 33-jährigen Fotografen und Streetart-Künstler JR (Jean Rene) und besteigt mit ihm das rollende Polaroid-Mobil. Welches in Echtzeit riesige s/w Plots ausspuckt, die JR gern zu großen Portraits zusammenbaut und an alle verfügbaren Fassaden klebt. Gemeinsam kutschieren die Beiden mit ihrem Projekt »Visages villages« quer durch Frankreich. Im Land derer, die einst die Photographie erfanden wie auch die Kinematographie, hinterlassen sie eine wunderbare Spur. Die 90-jährige Großmutter der Nouvelle Vague nutzt die Gelegenheit noch einmal zu tun, was sie am besten kann; Menschen begegnen und ihnen Zeit und Aufmerksamkeit schenken. Dabei war der Zufall immer schon Madame Vardas bester Regieassistent. Der Zufall, oder sollte man besser sagen das Glück, castet ehemalige Bergarbeiter, Kellnerinnen, Fabrikarbeiter oder deren Witwen und während sie erzählen, wo sie der Schuh drückt, klebt JR bereits Teile ihres Gesichtes an Häuserwände. Auf ihrer Tour de France besuchen sie auch das Grab von Henri Cartier-Bresson und schauen bei Jean-Luc Godard, einem alten Freund der Varda, rein, um ein für alle Mal die Sonnenbrillenfrage zu klären. Wenn Madame Varda mit diesem OSCAR-nominierten Film wirklich die Filmkamera aus der Hand legen sollte, werden ihre Augen, auf einem Güterzug klebend, sich das Land trotzdem noch lange ansehen. Mit Freude.

Alpa Kino

Sein Leben besteht aus Routine ohne Aussicht auf Änderung. Buchhalter Eric (Rob Brydon) langweilt sich in seinem Job. Seine Familie - der pubertierende Sohn und die ehrgeizige Ehegattin - finden wiederum ihn langweilig. Kaum, dass er noch wahrgenommen wird. Verständlicherweise. Eric hängt in der Midlife-Crisis fest, das einzige, was er für sich tut, sind die abendlichen Bahnen, die er in der Schwimmhalle zieht. Dort trifft er zufällig auf eine bunte Truppe von Männern mit der abenteuerlichen Absicht, ein tolles Synchronschwimmerteam zu werden. Da noch ein Mann fehlt, wird der klemmige Buchhalter herzlich in die Gruppe aufgenommen. Als Mensch der Zahlen hat er viel für Symmetrie übrig und aus seiner beruflichen Perspektive einiges zum Gelingen des Unternehmens beizutragen. Die lustige Männerriege engagiert die lokale Bademeisterin Susan (Charlotte Riley) als Trainerin und dann gibt es kein Halten mehr. Es wird probiert, trainiert, getanzt, studiert.

Der heilige Ernst der Amateursynchronschwimmer sorgt für warmherzige Unterstützung aus allen Richtungen und die Komik des Vorhabens für unbändiges Vergnügen. Eric wünscht sich nichts sehnlicher, als von seiner Familie wieder für voll genommen zu werden. Irgendwann können sich auch Frau und Sohn dem Charme der Sache nicht mehr entziehen.

Oliver Parkers charmante, mit reichlich britischem Humor ausgestattete Komödie überzeugt mit einem brillanten Ensemble: Neben Rob Brydon überzeugen Rupert Graves, Adeel Akhtar und vor allem Jim Carter (bekannt als Mr. Carson aus »Downton Abbey«), die sich genüsslich den Qualen des Trainings bei Charlotte Riley aussetzen, die ihre Bademeisterin mit viel Hingabe als Einpeitscherin spielt.

Das Leben ist schön!

Grit Dora

Der neue Wes-Anderson-Film ist da! Nach vier Jahren Pause drohten Fans ernste Entzugserscheinungen. Und Stop-Motion-Freunde werden besonders dankbar dafür sein, dass Anderson nach »Der phantastische Mr. Fox« endlich wieder einen Animationsfilm gedreht hat - im übrigen der erste seiner Art, mit dem eine Berlinale eröffnet wurde.

Japan in 20 Jahren. Böse Zukunftsmusik. Die Hundegrippe ist ausgebrochen und der korrupte Katzenfreund und Bürgermeister Kobayashi nutzt diese Gelegenheit, um alle Hunde auf die Insel Trash Island, eine riesige Mülldeponie, zu verbannen. Was der Sicherheit der Bürger zu dienen scheint, ist vor allem ein Ablenkungsmanöver von anderen dubiosen Aktionen. Immerhin kommt er nicht sofort auf die Idee, alle zu töten, aber noch ist nicht aller Tage Abend. Sein Pflegesohn Atari, dessen Hund Spots von der Verbannung nicht ausgenommen wurde, macht sich auf den Weg, um Spots zu suchen. Auf der Insel trifft er auf ein beeindruckendes Rudel von Alphahunden, die ihn unterstützen - eine wilde Reise beginnt, die das Schicksal der ganzen Präfektur entscheidend verändern könnte. Flankiert wird der Trip von der amerikanischen Austauschschülerin Tracy Walker (Greta Gerwig), die auf den Spuren Ataris unterwegs ist und nebenbei eine Verschwörung aufdeckt. Die Hunde-Crew punktet mit den Stimmen von Bill Murray, Bryan Cranston, Edward Norton, Jeff Goldblum und Bob Balaban. Den Cast zieren weitere prominente Namen bis hin zum allerkleinsten Auftritt - schon klar, bei Anderson wollen immer alle mitmachen… auch Yoko Ono, Scarlett Johansson und Tilda Swinton, die sowieso immer überall dabei ist.

»Isle of Dogs - Ataris Reise« überzeugt wie alle vorhergehenden Filme des Regisseurs mit überbordender Detailfreude, schwarzgrundiertem, trockenen Humor und lässigem Soundtrack. Trotz oder vielleicht gerade wegen der optischen Niedlichkeit sind die aktiven Rollen durchweg mit männlichen Helden besetzt - bleibt also abzuwarten, wie sich Wes Anderson in seinen nächsten Filmen zu Geschlechterrollen verhält. In diesem Film sind es die herkömmlichen - und warum die Aufwieglerin eine Amerikanerin und keine Einheimische ist, darf sich Wes Anderson jetzt schon fragen lassen.

Grit Dora

Christine McPherson (Saoirse Ronan) geht auf eine katholische Highschool im kalifornischen Sacramento und ist tierisch gelangweilt. Sie fühlt sich kulturell und intellektuell unterfordert und wünscht sich nicht sehnlicher als auf ein College an der Ostküste zu gehen. Leider sind ihre Noten alles andere als gut und auch die finanzielle Situation ihrer Familie passt eher nicht zu ihren Plänen. Lady Bird, ein Name, den sich die junge, anarchistisch veranlagte Frau selbst gegeben hat, geht dennoch ihren ganz eigenen Weg. Ein sehr prägendes Jahr steht vor ihr, in dem sie nicht nur ihre Beziehungen zu ihrem Vater Larry (Tracy Letts) und ihrer besten Freundin Julie (Beanie Feldstein) prägen, sondern in dem ganz im Zentrum auch die Mutter-Tochter Beziehung steht. Neben der ersten sexuellen Begegnung - Lady Bird hat sowohl ein Auge auf Danny (Lucas Hedges) als auch auf Kyle (Timothée Chalamet) geworfen - und anderen Situationen des Erwachsenwerdens, verbringt sie viel Zeit mit ihrer Mutter Marion (Laurie Metcalf). Beide müssen lernen, mit der Angst vor der bevorstehenden Trennung klarzukommen.

Schauspielerin Greta Gerwig hat mit »Lady Bird« einen herrlichen witzigen Film über das Erwachsenwerden, Mutter-Tochter Beziehungen und Angst vor Trennungen als ihr Solo-Regiedebüt hingelegt. Es ist die perfekte wehmütige, scheinbar autobiographische Coming-of-Age Komödie. (Viele Details aus Gerwigs Leben flossen in das Script, aber nichts davon, was im Film geschieht, passierte Gerwig selbst.) Zuvor hatte sie zusammen mit Joe Swanberg »Nights and Weekends« inszeniert.

»Lady Bird« ist quasi Gerwigs Liebesbrief an ihre Heimatstadt Sacramento, an ihre leidenschaftliche und herrschende Mutter und an ihr idiotisches Teenager-Selbst. Seine Weltpremiere feierte »Lady Bird« im September 2017 auf dem Toronto Filmfestival. Greta Gerwig sagte, dass sie am liebsten einen Film nur aus Nahaufnahmen von Saoirse Ronans Gesicht gemacht hätte, weil sie sie so hübsch fände.

Anne

Ich finde, Christian Bale und Tom Cruise hab schon irgendwas gemeinsam. Egal, wo man sie in Hautrollen steckt, wird der Film am Ende ziemlich gut. Doch während Cruises Rollen irgendwie noch immer Spaß am Leben haben, zeichnen sich Bales Charaktere immer durch Leben voller Schmerz, Leid und Verlust aus. Diese Stimmung weitet sich in »Feinde - Hostiles« auch gleich auf das komplette Umfeld. Wer glaubt, heutzutage gäbe es in den USA ganz schön viel Spannungen zwischen den vereinzelten Bevölkerungsgruppen, dem würden im Jahr 1892 die Augen aus dem Kopf kullern. Denn es gibt verfeindete Parteien, wo man nur hinschaut und der Wilde Westen hat seinen Namen nicht ohne Grund. Regisseur Scott Cooper stellt dem Film ein Zitat von D. H. Lawrence voran: „Die amerikanische Seele ist in ihrer Essenz hart, isoliert, stoisch und mörderisch. Sie ist bisher noch niemals aufgetaut.“ Damit ist eigentlich alles gesagt, aber wie Cooper den Hass zwischen Indianern, denen die Siedler ihr Land wegnahmen und den Soldaten, die sie vertrieben, beschreibt, ist einzigartig. Er revitalisiert das Genre und liefert einen beklemmenden und großartigen Film ab mit faszinierend schönen Landschaftsaufnahmen und herausragenden Darstellern.

Der legendäre Armee-Hauptmann Blocker (Christian Bale) bekommt die Aufgabe, seinen ehemaligen Widersacher, einen sterbenden Stammeshäuptling, samt Familie zurück auf das ehemalige Gebiet seiner Vorfahren zu eskortieren. Er willigt ein. Widerwillig. So brechen sie auf durch ein Amerika, das noch unerschlossen und nicht sehr freundlich zu Reisenden ist. Auf dem Weg von New Mexico nach Montana treffen sie in der Prärie außerdem eine junge Witwe, deren ermordete Familie das beste Beispiel dafür ist. Und obwohl alle drei Parteien wenig Sympathien für einander hegen, verstehen sie, dass sie nur eine Chance auf Erfolg haben, wenn sie sich zusammentun.

Ehemals einander Feind, stehen sie nun als Verbündete zwei neuen Kräften gegenüber. Einerseits der zehrenden unnachgiebigen Natur und andererseits dem Stamm der Komantschen, dessen Jagdgründe sie auf ihrer Reise durchqueren müssen.

Julio Espin