Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121787

Freundlich sein und teilen, Fehler zugeben, Vorurteile überwinden und sich selbst treu bleiben – das ist nicht immer einfach. Aber mit Kreativität, Kommunikation und einer Portion Mut kann es gelingen, wie die Protagonist:innen unserer Filmauswahl beweisen. Also traut euch, kommt in unser spannendes und unterhaltsames Kurzfilmprogramm und erfahrt, wie gut Mut tut!
Für Kinder von 10 bis 13 Jahren, OF mit deutscher Live-Einsprache

Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121788

In den 1960er Jahren drängten Lebenskünstler:innen, sogenannte „Gammler“, in den wirtschaftswunderbaren BRD-Nachkriegsalltag und auch auf die West-Leinwände. In der DDR plante man derweil fürs Kino den Sozialismus des neuen Jahrtausends. Das Programm bringt mit postkapitalistischen Gegenentwürfen und Zukunftsträumen unterschiedliche Utopien aus Ost und West zusammen.

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121789

Unsere krisenerfüllte Gegenwart lädt nicht zum Optimismus ein und wird von vielen Menschen als das düstere Ende jeglichen Fortschrittsglaubens wahrgenommen. (Existenz-)Angst und Wut formen den neuen Zeitgeist. Wir befinden uns im post-futuristischen Zeitalter, in dem wir fast zwangsläufig eine Zukunft imaginieren, die einem Schreckensszenario gleicht. Zwar ist Krisenbewusstsein zwingend notwendig, aber „Resignation ist kein Gesichtspunkt“ (Erich Kästner), Angst ist genauso unproduktiv wie die Flucht in die Illusion einer besseren Vergangenheit. Utopisches Denken ist gleichzeitig Antidepressivum und eine Notwendigkeit.
Das Kino wird immer wieder auch als Traumfabrik bezeichnet, es hat daher die besondere Kraft, nicht nur Fluchtpunkte in nostalgische und andere Phantasiewelten, sondern auch positive Gegenentwürfe zur Gegenwart zu erschaffen: Ideen, wie wir in naher Zukunft leben und auch wohnen wollen. Es ist also Zeit zu träumen!
THE VEILED CITY von Natalie Cubides-Brady verwebt eine Science-Fiction-Erzählung mit dokumentarischen Archivbildern aus der Vergangenheit zu einer Reflexion über gegenwärtige Umweltprobleme. THE VEILED CITY ist die Projektion einer „Zukunft als Katastrophe“ (Eva Horn) – die Katastrophe ist aber noch nicht eingetreten und kann noch abgewandt werden. Es gibt also noch Hoffnung.
Camille Authouarts LA GRANDE ARCHE ist eine Ode an den Pariser Stadtteil La Défense. Der handgezeichnete Animationsfilm fragt auch danach, wieviel Utopie in den Denkmälern der Baukunst noch vorhanden ist, die dort einst als Experimentierfeld für ein neues Stadtmodell und als „Vision für morgen“ entstanden sind.
Juan Rmzv präsentiert IN DER ZUKUNFT... Stadträume und Stadtträume. Orte, an denen das Plan- und Unplanbare zusammenfinden und die ein hochkomplexes Beziehungsgeflecht darstellen, in dem unterschiedliche Kulturen und Lebensentwürfe aufeinanderprallen, zusammenkommen und sich miteinander verweben.
60 ELEPHANTS. EPISODES OF A THEORY von Sasha Pirker und Michael Klein, ein Plädoyer für die Realisierbarkeit von Utopien, porträtiert die auf Prinzipien wie Mitbestimmung und Offenheit beruhenden Ideen des Architekten Yona Friedman.
RESOLUTION, ein kritisches Resümee über die Menschheit seit Beginn des Anthropozäns, ist ein weiterer spekulativer Science-Fiction. Bjørn Melhus nimmt eine Szene des Genre-Klassikers SOYLENT GREEN (1973) von Richard Fleischer als Grundlage, „überschreibt“ sie und führt diese frühe Öko-Dystopie zu einem Happy End. THE VEILED CITY und RESOLUTION bilden also filmische Gegenstücke in diesem Programm, die zum Gedankenaustausch anregen.

Sven Pötting

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121790

Das Final Girls Berlin Film Festival zeigt Horrorfilme, die von Frauen und nicht-binären Filmemacher:innen gedreht, geschrieben oder produziert wurden. Wir setzen uns dafür ein, Raum für weibliche Stimmen und Visionen im Horrorgenre zu schaffen, egal ob monströs, heroisch oder eine chaotische Kombination aus beidem. Wir haben mehr als genug Darstellungen von Frauen als geschönte Opfer und Konstruktionen männlicher Fantasien oder Ängste gesehen und setzen uns für die Vorrangstellung von Frauen als Subjekte und Erzähler:innen im Horror ein.
In diesem Sonderprogramm, das einige unserer liebsten queeren Horrorfilme hervorhebt, sehen Sie Kurzfilme, die vor queerer Kreativität nur so strotzen. Dystopische Gruppendynamik, Körperdysphorie, transgressive Kreaturen, gefährliche, sexy Beziehungen – macht Euch bereit für eine aufregende und subversive Auswahl, die die Norm auf den Kopf stellt!

Sara Neidorf, Eli Lewy

In Kooperation mit dem Final Girls Berlin Film Festival

[tw: psychische Gewalt, körperliche Gewalt]

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121810

Forscherinnen und Abenteurer aufgepasst! Begleitet uns auf einen lustigen Ausflug durch die Welt unserer Held:innen, bei dem es neben originellen Liedern und mutigen Gummistiefeln ganz viel zu entdecken gibt. Bei all dem Trubel stehen Gemeinschaft und Spaß selbstverständlich ganz oben auf dem Programm. Also schnappt euch eure Freund:innen, taucht mit uns ein in das Leben eurer Lieblingstiere und freut euch auf das eine oder andere Fantasiegeschöpf!
Für Kinder von 5 bis 8 Jahren, Deutsche OF/ohne Dialog

Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121811

Es gibt wahrscheinlich kaum ein Konzept, das dermaßen emotional aufgeladen und gleichzeitig so schwer zu fassen ist wie das der Heimat. Heimat ist Sehnsuchtsort individueller und kultureller Geborgenheit, es kann aber auch künstlerische Herkunft bedeuten. Unser Programm, das Ideen von Utopie und Heimat verknüpft, ist in Zusammenarbeit mit den Regisseur:innen Hoda Taheri (MOTHER PRAYS ALL DAY LONG, 2022) und Boris Hadžija (YUGOTRANSPORT – WIR SITZEN ALLE IM SELBEN BUS, 2022) entstanden.
THE HOUSE IS BLACK: In dem iranischen Film aus dem Jahr 1962, der Leiden und Alltag in einer Leprakolonie in Täbris porträtiert, zeigt uns die iranische Dichterin und Filmregisseurin Forough, wie man die Schönheit im scheinbar Hässlichen findet. Mit ihren poetischen Schwarz-Weiß-Bildern lädt sie uns in eine utopische Welt ein, in der man in der Krankheit Heilung und in der Armut Reichtum finden kann. Vielleicht sollte man die Utopie so verstehen, wie André Gide erklärte, dass ihre Bedeutung in unseren Augen liegt.
MEZOSTAJUN (2019) ist ein experimenteller Dokumentarfilm, der die sich ständig verändernde Beziehung zwischen Zeit, Raum und öffentlichem Leben in einer mediterranen Stadt erforscht. Durch subtile filmische Verschmelzungen von Elementen aus Momenten des Sommers und Winters lädt er die Zuschauer:innen ein, über einen neuen existenziellen Bereich namens „Mezostajun“ nachzudenken.
Der Film DU BIST SO WUNDERBAR (2023) zeigt Begegnungen, die mit subtilen Vorurteilen und von Identitätskritik durchzogen sind und verknüpft sie mit Szenen, die Proteste gegen explodierende Mietpreise darstellen. Durch diese Erzählung wird die wenig freundliche Haltung Berlins gegenüber Außenseiter:innen und den Schutzbedürftigen offengelegt und damit ein ergreifendes Bild der gesellschaftlichen Herausforderungen der Stadt gezeichnet. REQUIEM FÜR ETWAS, DAS SEHR KLEIN IST (1997) zeigt ein komplexes Geflecht aus Machtdynamiken, Provokation und Sexualität, in dem Esther mit ihrem Mann Michael in einem Einfamilienhaus gefangen ist. Durch die Verschmelzung verschiedener Ausdrucksmittel und unterschiedlicher Genres erreicht die filmische Erzählung ihren Höhepunkt. Die Regisseurin Isabelle Stever erkannte in dem, was wie eine „Sackgasse“ aussieht, den ultimativen Ausweg: Hoffnung. Das Haus ist hell.

Hoda Taheri, Boris Hadžija, Sven Pötting

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121812

Das diesjährige Thema „Dreaming Utopia“ hat mich dazu gebracht, spirituelles Kino und introspektive Kurzfilme aus Québec auszuwählen, die in der Lage sind, neue Türen zu öffnen und eine breite Palette von Erfahrungen zu vermitteln. Dieses sinnliche Programm ist eine Mischung aus narrativen und experimentellen Kurzfilmen von bekannten und aufstrebenden Talenten des Cinéma Québécois, die zwischen Leichtigkeit und Ernsthaftigkeit oszillieren und heilsame, aufschlussreiche und manchmal auch verstörende Aspekte der Spiritualität berühren.
In diesen Filmen dienen die Landschaften von Québec oft als Kulisse, die sich jedoch nur als Ausgangspunkt für eine Reise ins Jenseits entpuppt. Spaziergänge in der Natur, Tagebücher, Trancezustände, Meditationen, Luftspiegelungen: Diese kurzen Reisen erforschen nicht nur den Begriff des Raums – greifbar, körperlich, geistig, metaphysisch –, sondern werfen auch die Frage auf, was Kino sein kann.
Erfrischend, effizient, poetisch, visuell, grenzüberschreitend – diese intimen und doch pulsierenden Kurzfilme sorgen für Verwunderung in ihrer zielgerichteten Aufmerksamkeit für Sprache und ihrer organischen Nutzung des Kinos als Spielwiese, vom kreativen Prozess bis zum fertigen Werk. Vor allem aber gehen diese Künstler:innen großzügig mit dem Raum, dem Vertrauen und der Freiheit um, die sie ihrem Publikum gewähren – in dem bescheidenen Bestreben, durch die Form neue Erfahrungen und Empfindungen mit ihnen zu teilen und etwas in ihnen zu bewegen.
Am Ende stelle ich fest, dass diese Filme alle ein Ideal verkörpern, das mich daran erinnert, warum ich mich überhaupt in den Kurzfilm verliebt habe. In ihrem Bekenntnis zu den Besonderheiten des Mediums, zur Innovationskraft und Sensibilität verkörpern sie die reinste Essenz dessen, was der Kurzfilm meiner Meinung nach sein und bleiben sollte, und – so ernsthaft es auch klingen mag – sie machen mir Hoffnung in Bezug auf das, was auf unser Kino zukommt.

Tam Dan Vu

Mit freundlicher Unterstützung der SODEC sowie der Vertretung der Regierung von Québec
[tw: Epilepsie]

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Videospiele locken immer mehr Menschen aus der Krise des Alltags in immersive Traumlandschaften. Gleichzeitig drängt das Kapital in diese digitalen Zufluchtsorte, die stets an der Kippe stehen vom sozialen Raum zur Isolationszelle. Doch zwischen den Memes und Glitches einer immer hyperrealer werdenden Wirklichkeit gibt es wunderbare Nischen und Utopien zu entdecken: Orte des Widerstands und auch solche, von denen aus sich selbst der Weltenbrand zumindest genießen lässt.
THE FUTURE AHEAD WILL BE WEIRD AF (THE ULTIMATE AI CORECORE EXPERIENCE) PT 1 von Silvia Dal Dosso aka Hawaidolphino befördert uns mit Vollgas in die wunderbar-verstörende Welt der digitalen Misinformation. BATRACHIA des Giungla Collectives führt die Tour de Force in bezaubernder Weise weiter: Zwischen den Assets einer generisch wiederholten digitalen Welt blühen Neurosen neben Fliegenpilzen.
Die Fahrt geht weiter mit einem vielschichtigen Drive-Through, vorbei an den überreifen Blüten des Spätkapitalismus: In EVERYTHING BUT THE WORLD verqueert das Kollektiv DIS digitale Erzählweisen mit schwarzem Humor und stellt dabei die Frage: Was bedeuten die Vorstellungen von Endlichkeit und Unendlichkeit nach dem Ende der Geschichte?
In ein unerwartetes Nimmerland entführt uns dann THE GRANNIES: Eine Gruppe von
Spieler:innen erkundet die Unendlichkeit im „Beyond“ der begehbaren Welt eines Videospiel und findet dort einen überraschend poetischen Sehnsuchtsraum. Zwischen Pixeln und Polygonen ist eine friedliche Utopie zu finden – so friedlich, dass sie in Antoine Chapons MY OWN LANDSCAPES sogar den überstrapazierten Nerven eines kriegstraumatisierten Soldaten Trost spenden kann. Wer hätte das gedacht: In den toten Winkeln einer von Krieg und Kapitalismus dominierten digitalen Welt lauert versteckt das Wunderbare und Erhabene.

Total Refusal

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121815

Wer kennt es nicht? Große braune Augen, weiches Haar, instant Verliebtsein – nein, wir reden nicht von Eurem letzten Date, sondern von den positiven Gefühlen, die wir häufig unseren zumeist vierbeinigen Mitlebewesen entgegenbringen. Ja, richtig gelesen, wir begeben uns in diesem Jahr in die unfassbar aufregende Welt der Tiere! Bissig und kratzbürstig, das versteht sich von selbst.

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121842

Wir heißen euch willkommen auf einer magischen Reise voller fantastischer Wesen, Zauberei und komischer Situationen. Macht euch gefasst auf winzige, fliegende Agent:innen und lüftet gemeinsam mit unseren Protagonist:innen das Geheimnis vertauschter Schatten und verschwundener Socken! Und wer weiß – mit etwas Glück trefft ihr vielleicht sogar eine echte Hexe.
Für Kinder von 8 bis 11 Jahren, OF mit deutscher Live-Einsprache

Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121843

Forscherinnen und Abenteurer aufgepasst! Begleitet uns auf einen lustigen Ausflug durch die Welt unserer Held:innen, bei dem es neben originellen Liedern und mutigen Gummistiefeln ganz viel zu entdecken gibt. Bei all dem Trubel stehen Gemeinschaft und Spaß selbstverständlich ganz oben auf dem Programm. Also schnappt euch eure Freund:innen, taucht mit uns ein in das Leben eurer Lieblingstiere und freut euch auf das eine oder andere Fantasiegeschöpf!
Für Kinder von 5 bis 8 Jahren, Deutsche OF/ohne Dialog

Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121844

Kennt ihr das Gefühl, etwas verändern zu wollen, doch die Furcht vor dem Ungewissem lässt euch zweifeln? In unserem fesselnden Kurzfilmprogramm stellen wir die Facetten der Veränderung in den Mittelpunkt – sei es durch den fortschreitenden Wandel unserer Umwelt, die Entwicklung zwischenmenschlicher Beziehungen oder persönliche Konflikte, welche durch Angst und Drang nach Freiheit ausgelöst werden. Begleitet uns auf diese Reise mit vielfältigen Erzählungen und lasst euch inspirieren, eine Veränderung als Chance zu sehen!
Für Jugendliche von 13 bis 16 Jahren, OF mit deutscher Live-Einsprache

Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121845

Es gibt wahrscheinlich kaum ein Konzept, das dermaßen emotional aufgeladen und gleichzeitig so schwer zu fassen ist wie das der Heimat. Heimat ist Sehnsuchtsort individueller und kultureller Geborgenheit, es kann aber auch künstlerische Herkunft bedeuten. Unser Programm, das Ideen von Utopie und Heimat verknüpft, ist in Zusammenarbeit mit den Regisseur:innen Hoda Taheri (MOTHER PRAYS ALL DAY LONG, 2022) und Boris Hadžija (YUGOTRANSPORT – WIR SITZEN ALLE IM SELBEN BUS, 2022) entstanden.
THE HOUSE IS BLACK: In dem iranischen Film aus dem Jahr 1962, der Leiden und Alltag in einer Leprakolonie in Täbris porträtiert, zeigt uns die iranische Dichterin und Filmregisseurin Forough, wie man die Schönheit im scheinbar Hässlichen findet. Mit ihren poetischen Schwarz-Weiß-Bildern lädt sie uns in eine utopische Welt ein, in der man in der Krankheit Heilung und in der Armut Reichtum finden kann. Vielleicht sollte man die Utopie so verstehen, wie André Gide erklärte, dass ihre Bedeutung in unseren Augen liegt.
MEZOSTAJUN (2019) ist ein experimenteller Dokumentarfilm, der die sich ständig verändernde Beziehung zwischen Zeit, Raum und öffentlichem Leben in einer mediterranen Stadt erforscht. Durch subtile filmische Verschmelzungen von Elementen aus Momenten des Sommers und Winters lädt er die Zuschauer:innen ein, über einen neuen existenziellen Bereich namens „Mezostajun“ nachzudenken.
Der Film DU BIST SO WUNDERBAR (2023) zeigt Begegnungen, die mit subtilen Vorurteilen und von Identitätskritik durchzogen sind und verknüpft sie mit Szenen, die Proteste gegen explodierende Mietpreise darstellen. Durch diese Erzählung wird die wenig freundliche Haltung Berlins gegenüber Außenseiter:innen und den Schutzbedürftigen offengelegt und damit ein ergreifendes Bild der gesellschaftlichen Herausforderungen der Stadt gezeichnet. REQUIEM FÜR ETWAS, DAS SEHR KLEIN IST (1997) zeigt ein komplexes Geflecht aus Machtdynamiken, Provokation und Sexualität, in dem Esther mit ihrem Mann Michael in einem Einfamilienhaus gefangen ist. Durch die Verschmelzung verschiedener Ausdrucksmittel und unterschiedlicher Genres erreicht die filmische Erzählung ihren Höhepunkt. Die Regisseurin Isabelle Stever erkannte in dem, was wie eine „Sackgasse“ aussieht, den ultimativen Ausweg: Hoffnung. Das Haus ist hell.

Hoda Taheri, Boris Hadžija, Sven Pötting

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Die Filme des Programms tauchen in Traumwelten ein und brechen zu Utopien auf. Sie verschieben Grenzen und Strukturen, ordnen Elemente und Perspektiven neu an, zerlegen Welten und bauen sie wieder neu auf. Sie sind Grenzgänger, angesiedelt in Zwischenwelten. Dabei lassen uns Forschungsreisen an neuen Sichtweisen teilhaben.

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Drei große Meister, drei junge Filmemacher:innen plus ein Bonus: Das ist das Spiegelkabinett, das in „Die Insel im weinfarbenen Meer“ vorgeschlagen wird, dem Programm über Italien aus Sicht des Südens, das ich Ihnen, den Zuschauer:innen des FILMFEST DRESDEN, vorschlagen möchte.
Vittorio De Seta ist einer der wichtigsten Vertreter dessen, was man heute gewöhnlich als Kino des Realen bezeichnet. Seine anthropologische Neugier und sein ästhetischer Geschmack stellten in den 1950er Jahren einen Schock dar: Die Entscheidung, dem Dokumentarfilm die erklärende Stimme zu nehmen, und der Wille, Erzählungen aus der Realität zu entwickeln, waren außergewöhnliche Innovationen und sind auch heute noch ein unerlässlicher filmischer Bezugspunkt.
Zwei am sizilianischen Zweig des Centro sperimentale di Cinematografia ausgebildete Autoren wie Filippo Foscarini und Federico Cammarata sind sich dessen bewusst und haben in TARDO AGOSTO Sizilien von der menschlichen Überpräsenz in den Filmen von De Seta befreit und sich auf eine viel weniger bekannte Landschaft konzentriert, die einen Blick verkörpert, der die Wunden der Zerstörung einer Zivilisation zeigt und jede Kamerabewegung zu einem Ereignis macht, wobei es ihnen gelingt, auf originelle Weise einige der vielen Essenzen der Insel einzufangen.
Das Kino von Daniele Ciprì und Franco Maresco ist wahrscheinlich das leuchtendste und radikalste Beispiel für das Autor:innenkino in Italien von den 1990er Jahren bis heute: große Experimentierer, erklärte Erben einer Tradition, die Buñuel und die Marx Brothers, die italienische Komödie und John Ford vereint, zollen die beiden in ARRUSO dem Regisseur und Schriftsteller Pier Paolo Pasolini anlässlich des 25. Jahrestags seiner Ermordung im Jahr 1975 einen ganz besonderen Respekt. Es ist die Dimension der Homosexualität, die aus den Erzählungen der Befragten hervorgeht, mit der ironischen und apokalyptischen Note, die das Werk des Duos aus Palermo stets kennzeichnet.
Auch LUI E IO von Giulia Cosentino befasst sich mit Geschlechterfragen. Ausgehend von der Geschichte einer Frau in der Stadt Catania arbeitet sie Archivmaterial auf, um eine Reflexion über Geschlechterrollen und Stereotypen anzustellen und zu zeigen, dass das Persönliche immer auch politisch ist.
Am Ende gibt es im Theater eine Zugabe für die Zuschauer:innen: eine Hymne an das Leben in einem Mittelmeer, das allzu oft von inakzeptablen und schuldhaften Todesfällen heimgesucht wird, die der Sirene von Hierà in einem Kurzfilm von Emilio Orofino folgen.

Andrea Inzerillo (Sicilia Queer Filmfest)

In Kooperation mit dem Sicilia Queer Filmfest

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Manchmal explodiert der utopische Traum vor unseren Augen. Die Wissenschaft wird uns retten ... wenn sie uns nicht vorher umbringt. Ein Programm mit Männern, die dumme männliche Dinge tun, und Experimenten, die schrecklich und urkomisch schiefgehen.
Penicillin, LSD und Viagra mögen alle durch Zufall erfunden worden sein, aber die meisten Unfälle in Wissenschaft und Technik sind entschieden weniger glücklich. Nehmen Sie zum Beispiel die unglücklichen Experimente in diesem Programm: eine Reihe von ehrgeizigen Träumen von einer besseren Zukunft, die glorreich schiefgegangen sind. Damals schien es eine gute Idee zu sein ... Denken Sie daran, was der Arzt gesagt hat: Es wird nur ein bisschen wehtun – und nur einen Moment lang stechen. Vorsicht: Zu den möglichen Nebenwirkungen gehören Schock, Ekel, Hysterie, Lachen!

Christoffer Ode

In Kooperation mit dem Uppsala Kortfilmfestival

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Forscherinnen und Abenteurer aufgepasst! Begleitet uns auf einen lustigen Ausflug durch die Welt unserer Held:innen, bei dem es neben originellen Liedern und mutigen Gummistiefeln ganz viel zu entdecken gibt. Bei all dem Trubel stehen Gemeinschaft und Spaß selbstverständlich ganz oben auf dem Programm. Also schnappt euch eure Freund:innen, taucht mit uns ein in das Leben eurer Lieblingstiere und freut euch auf das eine oder andere Fantasiegeschöpf!
Für Kinder von 5 bis 8 Jahren, Deutsche OF/ohne Dialog

Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien

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Wir heißen euch willkommen auf einer magischen Reise voller fantastischer Wesen, Zauberei und komischer Situationen. Macht euch gefasst auf winzige, fliegende Agent:innen und lüftet gemeinsam mit unseren Protagonist:innen das Geheimnis vertauschter Schatten und verschwundener Socken! Und wer weiß – mit etwas Glück trefft ihr vielleicht sogar eine echte Hexe.
Für Kinder von 8 bis 11 Jahren, OF mit deutscher Live-Einsprache

Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien

Präsentiert vom Filmpaten KINOLINO – Filmfest für junges Publikum

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Freundlich sein und teilen, Fehler zugeben, Vorurteile überwinden und sich selbst treu bleiben – das ist nicht immer einfach. Aber mit Kreativität, Kommunikation und einer Portion Mut kann es gelingen, wie die Protagonist:innen unserer Filmauswahl beweisen. Also traut euch, kommt in unser spannendes und unterhaltsames Kurzfilmprogramm und erfahrt, wie gut Mut tut!
Für Kinder von 10 bis 13 Jahren, OF mit deutscher Live-Einsprache

Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121868

Egal wer wir sind oder wo wir herkommen – wir alle sind umgeben von dem Druck familiärer oder gesellschaftlicher Erwartungen und Normen oder fühlen uns gefangen in festgefahrenen Machtstrukturen. Erlebt, wie unsere Wurzeln und Traditionen unsere Identität und unser Verständnis von Sexualität und Bindung prägen und lernt starke Protagonist:innen kennen, die es schaffen, aus diesen starren Mustern auszubrechen und sich individuell zu entfalten!
Ab 16 Jahren, OF mit engl. UT

Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien

Tickets: http://www.online-ticket.shop/filmfest-dresden.html?eid=121869

Videospiele locken immer mehr Menschen aus der Krise des Alltags in immersive Traumlandschaften. Gleichzeitig drängt das Kapital in diese digitalen Zufluchtsorte, die stets an der Kippe stehen vom sozialen Raum zur Isolationszelle. Doch zwischen den Memes und Glitches einer immer hyperrealer werdenden Wirklichkeit gibt es wunderbare Nischen und Utopien zu entdecken: Orte des Widerstands und auch solche, von denen aus sich selbst der Weltenbrand zumindest genießen lässt.
THE FUTURE AHEAD WILL BE WEIRD AF (THE ULTIMATE AI CORECORE EXPERIENCE) PT 1 von Silvia Dal Dosso aka Hawaidolphino befördert uns mit Vollgas in die wunderbar-verstörende Welt der digitalen Misinformation. BATRACHIA des Giungla Collectives führt die Tour de Force in bezaubernder Weise weiter: Zwischen den Assets einer generisch wiederholten digitalen Welt blühen Neurosen neben Fliegenpilzen.
Die Fahrt geht weiter mit einem vielschichtigen Drive-Through, vorbei an den überreifen Blüten des Spätkapitalismus: In EVERYTHING BUT THE WORLD verqueert das Kollektiv DIS digitale Erzählweisen mit schwarzem Humor und stellt dabei die Frage: Was bedeuten die Vorstellungen von Endlichkeit und Unendlichkeit nach dem Ende der Geschichte?
In ein unerwartetes Nimmerland entführt uns dann THE GRANNIES: Eine Gruppe von
Spieler:innen erkundet die Unendlichkeit im „Beyond“ der begehbaren Welt eines Videospiel und findet dort einen überraschend poetischen Sehnsuchtsraum. Zwischen Pixeln und Polygonen ist eine friedliche Utopie zu finden – so friedlich, dass sie in Antoine Chapons MY OWN LANDSCAPES sogar den überstrapazierten Nerven eines kriegstraumatisierten Soldaten Trost spenden kann. Wer hätte das gedacht: In den toten Winkeln einer von Krieg und Kapitalismus dominierten digitalen Welt lauert versteckt das Wunderbare und Erhabene.

Total Refusal

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Wir sind schimmernde Resonanzkörper in einem kosmischen Klangfeld, verkrochen in Flüstergewölben, über uns akustische Wolkenberge, unter uns bebender Trittschall. Wir sind geformt aus Wellen und Frequenzen, Brechungen und Lärm, Harmonie und Dissonanz. Wir sind Echo, wir sind Reflexion. Im dunkelstummen Vakuum fließen wir wie Licht und Sound direkt in den cineastischen Äther des diesjährigen Panoramaprogramms.
Eine scheinbare Idylle zwischen Bergen und Tälern, mittelalterliche Zeitreisende auf Stippvisite in der gegenwärtigen Zukunft, die Geschichte einer Flucht und die Suche nach der eigenen Identität als Tanzchoreographie sowie das feine Zirpen einer Dunkelziffer – die Filmentdeckungen des nationalen Panoramas audiovisualisieren Licht und Klang zu einem unwiderstehlichen Seh- und Hörvergnügen.

Christian Hempel für die Sichtungskommission Nationaler Wettbewerb
[tw: Epilepsie]

Regisseur und Drehbuchautor Glazer ließ sich für den Film von dem gleichnamigen Buch des verstorbenen Autoren Martin Amis inspirieren. Sein Film beleuchtet die Schrecken des Holocaust aus der Perspektive von Rudolf und Hedwig Höss, dem Kommandanten von Auschwitz und seiner Familie, die in ihrem Bilderbuchheim Mauer an Mauer mit dem Vernichtungslager ein äußerst privilegiertes Leben führen.

Regisseur und Drehbuchautor Glazer ließ sich für den Film von dem gleichnamigen Buch des verstorbenen Autoren Martin Amis inspirieren. Sein Film beleuchtet die Schrecken des Holocaust aus der Perspektive von Rudolf und Hedwig Höss, dem Kommandanten von Auschwitz und seiner Familie, die in ihrem Bilderbuchheim Mauer an Mauer mit dem Vernichtungslager ein äußerst privilegiertes Leben führen.

Rom, 1946 nach der Befreiung vom Faschismus. Delia ist die Frau von Ivano und Mutter dreier Kinder. Zwei Rollen, in die sie sich voller Hingabe fügt. Obendrein bessert sie die Haushaltskasse mit vielen kleinen Hilfsarbeiten auf, um die Familie über Wasser zu halten. Ivano hingegen fühlt sich berechtigt, alle daran zu erinnern, wer der Ernährer ist. Nicht nur mit Worten. Körperliche und psychische Gewalt gehören für Delia zum Alltag. Bis ein mysteriöser Brief eintrifft, der ihr den Mut gibt, alles über den Haufen zu werfen und sich ein besseres Leben zu wünschen, nicht nur für sich selbst.
Die mutige und unkonventionelle Tragikomödie eröffnete im Oktober das Filmfestival in Rom, wurde dort unter anderem mit dem Jury- und dem Publikumspreis ausgezeichnet und bricht seither alle Rekorde. Es ist das fulminante Regiedebüt der italienischen Schauspielerin und Moderatorin Paola Cortellesi, die zudem am Drehbuch mitschrieb und die Hauptrolle spielt. Angesiedelt im Rom der Nachkriegszeit und inspiriert vom Leben und den Erzählungen von Cortellesis eigenen Großmüttern, feiert die mitreißende und warmherzige Tragikomödie den alltäglichen Kampf der Frauen um Gleichberechtigung. Gedreht in brillantem Schwarz-Weiß ist der Film zugleich eine Hommage an die Meisterwerke des italienischen Neorealismus.

Die unglaubliche Geschichte von Bella Baxter und wie sie von dem ebenso brillanten wie unorthodoxen Wissenschaftler Dr. Godwin Baxter ins Leben zurückgeholt wurde.

Als Tanzlehrerin Elena bei einem Kurs für gehörlose Jugendliche dem Gebärdendolmetscher Dovydas begegnet, gibt es sofort eine Anziehung zwischen den beiden, eine unmittelbare Energie. Sie treffen sich wieder, verbringen Zeit miteinander, teilen erste Erinnerungen. Schnell bekommt ihre Freundschaft immer romantischere Züge. Doch als Elena auch Dovydas’ körperliche Nähe sucht, schreckt der zurück und offenbart ihr, dass er asexuell ist. Beide sind einander so wichtig geworden, dass sie trotzdem einen Weg als Paar finden wollen – mit einer Art von Intimität, die sich für beide richtig anfühlt.
In ihrem atemberaubenden Liebesfilm erzählt die litauische Regisseurin Marija Kavtaradze voller Empathie und visueller Kraft von der Beziehung zweier Menschen auf der Suche nach einer gemeinsamen emotionalen und körperlichen Sprache.

Ein Drehbuchautor wird nach der Begegnung mit seinem Nachbarn in das Haus seiner Kindheit zurückversetzt. Dort stellt er fest, dass seine längst verstorbenen Eltern noch leben und genauso alt aussehen wie er.

Alex, ein einsamer Stricherjunge und Esther, ein intelligentes Zimmermädchen, arbeiten im Hotel der Krämerstraße. Als Alex von Zuhälter Fritz Fleischer in seiner Bar zurechtgewiesen wird, ist er fertig mit der Welt. Doch an diesem Tag ist alles anders, denn Esther hat Alex und Fleischer heimlich belauscht und nimmt sich vor, den Jungen am Abend erneut in der Bar aufsuchen. Schließlich hat er etwas, was ihr gehört...

DE / DD 2024, 25 min
R: Fabienne Grußendorf
D: Paul Schneider, Anna Maria Zeilhofer, Peter Anders, Christian Grygas
FSK: 12

Auch 2024 darf man sich beim DAVE Festival wieder auf »Music in Motion« freuen. Ob Dokus oder Fiktion: Hier wird Musik auf Zelluloid gebannt. Nach einem kleinen Abstecher ins Zentralwerk im letzten Jahr geht es 2024 wieder ins geliebte Thalia Kino. Don’t miss diese kleinen Kunstwerke, schließlich feiern die Filme nicht nur Dresden-und oft auch Deutschland-Premiere. Sie werden danach meist nur noch in Ausnahmefällen zu sehen sein. Kuratiert wird die Musikfilmreihe seit 2017 von Philipp Demankowski.

Takumi und seine Tochter Hana leben im Dorf Mizubiki in der Nähe von Tokio. Wie Generationen vor ihnen führen sie ein bescheidenes Leben im Einklang mit den Jahreszyklen und der Ordnung der Natur. Eines Tages werden die Dorfbewohner auf den Plan aufmerksam, der vorsieht, in der Nähe von Takumis Haus einen Luxus-Campingplatz zu errichten, der den Stadtbewohnern einen komfortablen „Zufluchtsort“ mitten im Grünen bietet. Als zwei Vertreter der Firma aus Tokio, die das Projekt umsetzen will, zu einem Treffen im Dorf ankommen, wird klar, dass ihre Pläne negative Auswirkungen auf die örtliche Wasserversorgung haben und für Unruhe im Dorf sorgen werden. Die widersprüchlichen Absichten der Firma sind sowohl eine Bedrohung für das ökologische Gleichgewicht der einzigartigen Naturlandschaft rund um Mizubiki, als auch für die Lebensweise der Bewohner – mit Folgen, die sich tiefgreifend auf Takumis Leben auswirken.

Nach seinem OSCAR-prämierten Film »Drive My Car« gelingt Ryusuke Hamaguchi mit »Evil does not exist« eine poetische Parabel über die komplexe Beziehung zwischen Mensch und Natur. Der Film entstand in enger Zusammenarbeit mit der ebenfalls aus Japan stammenden Komponistin Eiko Ishibashi, die bereits für die musikalische Gestaltung »Drive My Car« verantwortlich zeichnete.

Es geht um die Familie Lunies, die schon lange keine mehr ist. Erst als der Tod, der alte Bastard, auftaucht, begegnen sie sich wieder. Lissy Lunies, Mitte 70, ist im Stillen froh darüber, dass ihr dementer Mann langsam dahinsiechend im Heim verschwindet. Doch ihre neue Freiheit währt nur kurz, denn Diabetes, Krebs, Nierenversagen und beginnende Blindheit geben ihr selbst nicht mehr viel Zeit. Im Zentrum dieses Panoptikums der Todgeweihten aber steht ihr Sohn, der Dirigent Tom Lunies , Anfang 40. Mit seinem depressiven besten Freund Bernard arbeitet er an einer Komposition namens „Sterben“, und der Name wird zum Programm. Gleichzeitig macht ihn seine Ex-Freundin Liv zum Ersatzvater ihres Kindes, das eigentlich auch sein eigenes hätte sein können. Toms Schwester Ellen beginnt währenddessen eine wilde Liebesgeschichte mit dem verheirateten Zahnarzt Sebastian. Die beiden verbindet die Liebe zum Alkohol, denn nichts befreit mehr als ein trockener Martini. Sie verweigert es im System zu funktionieren und wählt stattdessen die Lust und den Rausch. Aber alles im Leben hat seinen Preis. Ein Film über die Intensität des Lebens angesichts der Unverschämtheit des Todes. Er ist zart und brutal, absurd lustig und todtraurig, furchtbar bitter und manchmal überraschend schön.

Matthias Glasner begibt sich in seinem bislang persönlichsten Film auf den Drahtseilakt Leben, in all seiner physischen Wucht und sinnlichen Dringlichkeit.

Anhand von exklusivem privatem Archivmaterial und spektakulären Aufnahmen der aktuellen „The Teaches of Peaches Anniversary Tour“ zeigt der Film den Weg der Kanadierin Merrill Nisker zur international gefeierten Künstlerin Peaches. Von der Ideenfindung für die Bühnenshow über die intensiven Proben bis hin zu den fesselnden Live-Shows gewährt er einen intimen Blick hinter die Kulissen der Tour. Als feministische Musikerin, Produzentin, Regisseurin und Performance-Künstlerin hat sich Peaches über zwei Jahrzehnte dem Kampf gegen Genderstereotype gewidmet und ihren Status als Ikone der Pop- und Musikindustrie gefestigt. Ihre furchtlose Originalität stellt soziale Normen infrage, zerschmettert Stereotype und patriarchale Machtstrukturen. Mit bissigem Humor und scharfsinnigem Verstand setzt sie sich für LGBTQIA+ Rechte ein, rückt Fragen nach Gender- und sexueller Identität in den Fokus und hinterlässt dabei einen bleibenden Eindruck in der Popkultur.